Clip que fue grabado a principios de año y en que pasaron casi todo un día jugando el videojuego de “The Birdman”, patinando en el spot de The Berrics mientras Jack toma clases para hacer un 900 y hasta se avientan un jamming.

En el casi palomazo, Jack toca guitarras junto Riley Hawk, Steve Caballero el bajo, Tony Hawk, Mark Mothersbaugh (sí, el de DEVO!) en el micrófono y Josh Freese en la batería. ¿Algo más? Esperemos saquen todo el video completo de esa sesión de… “Tenacious D(evo)”.

Sólo por mencionar algunos de los skaters que pasan la tarde con Jack son Chad Muska, Rodney Mullen, Eric Koston, Elissa Steamer y Kareem Campbell. ¡Carajo, qué envidia ser Jack Black!

Estos son unas de las pics que compartió Caballero en su instagram.

Hay que aclarar que este este video Brian & Vanessa Beletic fue grabado a principios de marzo, justo antes del confinamiento social. Esta es la traducción de las descripción del video:

“Grabamos este video semanas antes de la pandemia sin tener idea de lo que deparaba el futuro. El hecho de que tengamos la oportunidad de hacerlo es casi milagroso en retrospectiva.

Al conceptualizar el video con nuestros amigos Brian y Vanessa Beletic, imaginamos el mundo el día en que la antigua lucha de clases finalmente había terminado. Un día en que la humanidad, la empatía y la comunidad salieron victoriosas sobre las fuerzas que nos separaban en base a sistemas arbitrarios creados por el hombre.

Este video es una fantasía de despertar un día en que no hay un sistema monetario, una línea divisoria, ninguna construcción falsa de quien es más que alguien. No es que la gente no tenga, sino que todo el significado del dinero ha desaparecido, que de alguna manera hemos resuelto nuestro sistema de castas creado por nosotros mismos y que ahora podemos comenzar de nuevo con amor, esperanza y celebración. Es un sueño del V-DAY de la humanidad … y la fiesta que conocemos estallaría.”.

Por eso destaca la narrativa visual de la gente las calles, quemando dinero y tarjetas, quemando autos… tomando lo que es suyo, la libertad. Ojalá sea un augurio por parte de RTJ.

‘Ohh LA LA’ ofrece algo más allá de feat con DJ Premier y Greg Nice, el shout out a Ol’ Dirty Bastard y los cameos de Zac de la Rocha. Sirve como invitación a la reflexión de lo que queremos.

‘The Birman’ siempre ha innovado en su estilo de patinar y su faceta como empresario. Esta última me interesa abordar en esta entrada, ya que desde las primeras consolas del Playstation y Xbox, supo que había un nicho de mercado ahí: los videojuegos. De ahí que muchos de nosotros ajenos al mundo de las tablas, rampas y trucos, tuvimos un acercamiento al mundo del skate.

Tony Hawk’s Pro Skater fue el nombre del primer videojuego de la leyenda Hawk, el cual llegó en 1999. El juego fue desarrollado por Neversoft y distribuido por Activision (quienes se encargaron de casi todas las versiones posteriores) y sólo era para el primer Playstation (sí, el que era una caja dura gris) en un inicio. Traía puro skater de finales de los 90s como Andrew Reynolds, Chad Muska y Geoff Rowley; además de algo que marcaría a la saga, el soundtrack que para esta primera versión era de 10 canciones. Elemento de suma importancia en los videojuegos de Tony Hawk, puesto que entendía la relación con la música. Patinar en un skatepark cerrado y escuchando a los Dead Kennedys desde casa era una invitación a la rebeldía.

Al año siguiente, llegó Tony Hawk’s Pro Skater 2 que era muy similar al primero y una que otra mejora en las gráficas. Claro, era entendible que las gráficas eran rudimentarias para el videojuego que exigía de movimiento, pero a pesar de eso ambas ediciones eran innovadoras. La perfecta democratización del skate para los gamers como yo. Esta edición fue la que más jugué en mi infancia y probablemente la jugaba diario, escogiendo a Rodney Mullen.

Aquí es importante agregar la odisea que era encontrar este tipo de videojuegos. No había en tiendas y en recorridos familiares por el Centro de aquel Distrito Federal, teníamos que pasar a los puestos piratas. Esos eran los puntos de distribución donde pude adquirir esas versiones que jugué hasta el cansancio y descomponer mi PS.

Sin embargo, mi sentimiento gamer regresó cuando tuve el XBOX y sobretodo en 2006 con el Project 8, juego del patrón Tony Hawk. Ojo, creo que aquí en México nunca llegó la versión para XBOX sino para la 360, pero la tenía gracias a un puesto de Meave. En esta versión me atrapó desde el momento en que metí el disco y vi las mejoras de en gráficas: los movimientos acartonados habían terminado. Había más realismo en los skateparks y en los skaters como Dustin Dollin, Lyn-Z Adams, Stevie Williams y mi favorito Nyjah Huston (¡tenía mi misma edad unos 11-12 años y ya estaba en un videojuego!); además de otros personajes secretos como Christian Hosoi, Travis Barker y Jason Lee, sí así de random, pero increíble.

¿Y el soundtrack? Una delicia perfectamente curada. No sólo había punk, skate o hardcore. Metieron hip-hop, “alternativo” y hasta funk. Ramones, Sonic Youth, Kasabian, Kool and the Gang, Nine Inch Nails, Mogwai, Gnarls Barkley, Typical Cats y más en un mismo videojuego mientras patinaba con el joystick en techos, pasillos de escuela, juegos de diversiones y demás parques temáticos.

Esas 3 versiones marcaron precedente en mi vida gamer. Me dieron la alegría de hacer trucos imposibles, imposibles para un sedentario del skate. A eso sumarle los descubrimiento que fui haciendo poco a poco. Porque gracias a Tony Hawk’s Pro Skater amplió mi universo del skate; pude practicar mi inglés; pude conocer bandas como Bad Religion, Suicidal Tendencies, Lagwagon, Millencolin, Descendents o Saves The Day; pude darme cuenta que había morras patinadoras; pude divertirme.

Todo ese viaje al pasado se debió al fichaje de Vans, gracias Tony.

Por cierto, digan no a la piratería.

Vean estos videos (grabados por Pitchfork) con una mirada antropológica de los conciertos en el épico Mohawk de Austin. Parecería que fue hace mucho cuando dejamos de ir a conciertos, pero no, sólo estamos en un indefinido stand by. Mientras toca disfrutar un poco desde el otro lado de la pantalla.

Atención a los detalles del crowdsurfing.

Courtney Barnett

Title Fight

Vince Staples

Torres

Rae Sremmurd

Speedy Ortiz

Migos

Alvvays

Crear, pensar, grabar y sobretodo editar miles de tomas que pueden salir una salida a la calle. Esa es la chambota de los filmmakers, creadores audiovisuales que inmortalizan las hazañas de los skaters.

Hace unos días, Gabriel Omar de Toma Esta sacó Recopilatorio Vol. 1, un clip de lo que ha grabado en los últimos 7 años como filmmaker del skate en México. Por eso nos dieron ganas de cotorrear con él y platicar anécdotas.

Since 66: ¿Cuál es el spot perfecto para grabar?

Gabriel Omar: En realidad no hay un spot perfecto. Cada spot tiene su encanto y todo depende de los gustos del patinador.

S66: Primer acercamiento con el skateboarding.

GO: Cuando tenía como a los 11 años mas o menos, un grupo de weyes se juntaban a patinar fuera de mi casa. Uno de ellos era el novio de una vecina por lo que me empecé a juntarme con ellos. Después él se fue a vivir a Ensenada y antes de irse, me regaló su tabla. Ahí empezó el desmadre.

S66: ¿En qué momento decidiste ser skate filmmaker?

GO: Buena pregunta. Prácticamente desde que vi mi primer video de skate.

Antes, mi papá tenía una VHS y le encantaba grabar en los eventos familiares; era su hobby y ahí era cuando yo le ayudaba. Me dejaba grabar algunas cosas, pero no me la prestaba para llevarla a la calle por miedo a que me la robaran (pues era un morrito) después se descompuso.

Después mi papá hizo un viaje de trabajo al gabacho. Se trajo una JVC (no recuerdo el modelo) con cassete Mini DV. Esa era más chica y podía sacarla a pasear. Empecé a grabar a amigos, pero no tenía idea de cómo pasarlos a la computadora por lo que lo grabado se quedaba en los cassettes.

Luego en 2009, compré mi primera cámara y empezó la locura. Me mudé cerca de el skatepark de San Cosme y vi a toda la raza bien perrota. Me hice local de ahí e hice amigos. Fue ahí cuando empecé a grabar formalmente.

S66: ¿Qué equipo utilizas para grabar?

GO: Una Nikon con un 50mm, 18-55 y 8mm fisheye, GoPro y una Handycam de las primeras que salió con disco duro, me gusta el ruido que genera en la imagen.

S66: Eres DIY con Toma Esta, ¿cómo lo llevas a cabo?

GO: Normalmente salgo con los amigos, ellos patinan todo el tiempo y casi siempre traigo la cámara en la mochila. A veces ellos me hablan para grabar proyectos que tienen con sus marcas y otras veces yo los busco para hacer algo para Toma Esta.

También, hay gente con talento que quiere ser grabada y que no tiene la posibilidad de hacerlo. Ahí es cuando entro yo, sólo por el gusto de hacerlo.

Por ejemplo acabo hacer un montaje de Sinaloa, me conecté con un plebe de Culiacán que tiene una marca de tablas y él me vinculó con la escena Culichi. La misma gente de Culiacán me presentó con la escena de Los Mochis, pues estuve 4 días ahí. Fue así cómo salió el Recalentado Tour.

¡Pasen a visitar el canal no sean gachos!

S66: ¿Qué es lo más cabrón de grabar plano secuencia en el skate y por qué?

GO: Más que cabrón es cansado porque la mayoría del tiempo el skater no hace la línea a la primera, así que hay que estar yendo y viniendo una y otra vez.

S66: Cada skater tiene su propio estilo, ¿cómo le haces para acoplarte o encontrar los momentos adecuados para trabajar con cada uno?

GO: Me doy cuenta de las aptitudes que tienen al patinar. Así me acoplo y sé qué hacer al momento de grabarlo. Además, tiene que ver con su personalidad.

S66: ¿Cómo escoger el soundtrack perfecto para cada clip?

GO: ¡Verde! Eso en lo personal es un pedo. Siempre me tardo en escoger la canción al momento de editar. Depende mucho que giro le quiera dar a la edición.

S66: Hace unos años tuviste un tour en Asia con algunos skaters, ¿cómo se puso?

GO: En el tour iba con grandes patinadores como José Nava (“Bacteria”), Jonatan Lemus, Carlos (“Gazu”) Suárez y Sefe Pére, así que te imaginaras el gran nivel de clips que salieron de ahí.

Fue una experiencia muy chingona. Íbamos en tour para una marca de patinetas y grabar las video partes de cada patinador.

Desde el principio fue muy raro. En primera por el idioma, qué hacer, a dónde ir. Shanghai es una ciudad skatepark. A cualquier lado que voltees hay un spot donde patinar. La gente no te dice nada, al contrario se quedan a verte hasta que se hace una multitud y parece que estás dando un show en la calle o pidiendo dinero.

Sólo una vez tuvimos un percance con la policía por estar patinando en la parte de atrás de un hotel donde había un barandal. Fue una llamada de atención para que nos fuéramos de ahí.

La fiesta es muy buena porque puedes tomar en la calle, donde sea.

Lo único malo fue la persona de la marca con quién íbamos, pues nos jugó mal y nos dejó varados allá. Una larga historia…

S66: También le das a la foto, pero ¿qué te gusta más?

GO: Definitivamente me gusta más el video, pero ambos me encantan.

S66: ¿Quiénes son tus filmmakers favoritos?

GO: Brian Panebianco, Russell Houghten, Chris Thiessen, Erick Bio y Colin Read.

S66: Anécdota más Off The Wall

GO: Un día que estábamos patinando y alguien de un valet parking venía en un Mercedes en sentido contrario. Estuvo a punto de atropellar a un amigo, se alcanzó a salvar al aventarse a unas plantas. Yo venía atrás de él y me alcance a frenar.

Eso no fue todo porque la tabla quedó atorada debajo del coche y el que venía manejando se quería dar a la fuga pero no podía. Mi amigo le empezó a decir que le pagara la tabla, pero el conductor no quiso y aparte en tono burlón le contestó “pinche chamaco mugroso” mientras mi amigo le gritaba y lo amenazaba con romper el vidrio.

Evidentemente el conductor no le pagó y mi amigo le rompió el medallón del coche. Nos dimos a la fuga.

*Fotos y videos de Gabriel Omar.

Cercle le dio un giro de 360 grados a la forma en que se consumían los sets estáticos de Boiler Room. Literal trasladando sets de talentos de renombre a ubicaciones que uno ni se imaginaría que existen o casi imposibles para echar el dance. Lograron a que no sólo se consumiera de manera sonora sino también visual.

Por eso, aprovecha como el equipo de Cercle usa de los drones para diversas tomas acompañados de buenos sets. Sólo tienes que subirle a los speakers, ponerle en HD y disfrutar de cada uno de los spots en este top de sesiones que enlistamos.

Pan-Pot @ Musée de l’Air et de l’Espace in Paris

Len Faki @ Intrepid Sea, Air & Space Museum in New York

Stephan Bodzin @ Piz Gloria in Mürren

Deborah de Luca @ Château de Chambord 

Adriatique @ Signal 2108 Alpe d’Huez in the Alps

Fakear live @ Tal Mixta in Malta 

Fatboy Slim @ British Airways i360 in Brighton

Nina Kraviz @ Tour Eiffel in Paris

FKJ live @ Salar de Uyuni 

Amelie Lens @ Atomium in Brussels

Nicola Cruz live @ Iguazú Falls 

Cine Tonalá se ha distinguido por tener una cartelera llamativa y costear diversos eventos. Un proyecto que lleva 8 años que ha dado la oportunidad a producciones independientes de llevarlas a la pantalla grande.

Ahora que la situación está difícil por la cuarentena, Cine Tonalá ha sacado su plataforma streaming Tonalá TV para disfrutar cine independiente, películas en renta, conservatorios y masterclass con directores. Hay hasta una clase magistral del padrino John Waters.

Todo el contenido está a disposición de renta o compra y lo que se recaude será destinado para que Cine Tonalá siga operando después de la contingencia. ¡Apoyemos y compartamos!

¿Cómo nos va a consentir Fender? Con 3 meses gratis de contenido dentro de su plataforma de aprendizaje y esto incluye clases y videos para aprender a tocar la guitarra, el bajo, el ukele o cualquier otro instrumento disponible dentro del sitio. Sólo tienen que picarle aquí y generar el código para que les dé la opción de 3 meses gratis.

Si siempre han querido aprender a tocar algo y dejar el Guitar Hero, esta es su oportunidad. En una de esas sale un John Frusciante o Neil Rodgers online… o alguien como FIDLAR.

‘The Boss’ ha sacado todo su concierto en Hyde Park de 2009. Presentación que formó parte del festival Hard Rock Calling. Un set de reúne 27 canciones propias de Springsteen y uno que otro cover. 

El intro es una joya, hace honor al festival y a The Clash. Mientras, conecten bien el audio de su compu o smart tv y disfruten de la compañía del jefe.

Fat Mike explicó en un video Instagram, que NOFX estará sacando canciones gratis para combatir el aburrimiento en casa.

‘ I Love You More Than I Hate Me’ es el primer video que nos regalan. Un clip dirigido por Chris Graue y en qué se expone a Fat Mike, El Hefe, Eric Melvin y Erik Sandin en situaciones suicidas. OJO, ESA NO ES LA INTENCIÓN DE NOFX. Durante el video se ve cómo todo el mundo gira mientras ellos pasan momentos difíciles.

‘Just The Flu’ es el segundo clip que cae como reflexión en estos días en que enfrentamos al COVID-19, “nuclear threat – wanna bet? – will be our demise”. Fat Mike hace la versión acústica de la canción y se le ve deambulando por un patio con una máscara de gas… también llama la atención como aparece una escena de Frank Turner tocando en un festival; ¿será alguna una sugerencia a estar lejos de los festivales masivos por un rato?