No obstante, dicho fenómeno no sucedía con los libros de literatura. Que por mucho tiempo, su diseño fue un asunto estandarizado en cubiertas de aburrimiento pretencioso, sobretodo en Latinoamérica.

Por eso, cuando te encuentras con Las Buenas Costumbres en la mesa de novedades de las librerías, o circulando en la red en tiempos de cuarentena sanitaria, es inevitable dejarse hipnotizar por su portada y averiguar de que se trata. Y como sucedía con los discos de Lush o KMFDM, te das cuenta que estás ante una gran novela, incluso para quienes no tenían a Muñoz Oliveira en el radar. Porque Luis es un intenso escritor ya con varios libros recorridos, tanto de ficción como de filosofía, en donde se ha especializado en desmenuzar conceptos como la ética, moral y tolerancia, que hoy día se usan con una ligereza mercantil preocupante.

Pero Las Buenas Costumbres no se queda en la estética de una portada pocamadre. Se trata de un trabajo de reescritura perteneciente a la colección Combate a 10 de Dharma Books, que consiste en volver teclear, desde la primera letra, una obra previamente publicada hace exactamente diez años. Vital y de una rebeldía entrañable e introspectiva, la novela de Luis ofrece una vistazo a la relación padre-hijo pero excluido con minimalismo sagaz, de los lugares comunes del resintimiento post adolescente. Su deliciosa lectura propone un nuevo vistazo a los conflictos paternales, certerísmos si lee en la imprudencia juvenil, dicho esto como un halago…

¿Reescribiste todo Bloody Mary desde la primera letra? Cuando escribir desde la hoja en blanco ya es de por si doloroso ¿Que se siente? ¿Será como la remasterización de los discos que hacen por aniversarios? Con corrección de errores, agregan b-sides, etc. 

Tomé la última versión de la novela y en un documento vacío la reescribí palabra por palabra, quería  contarla mejor, hacerla vivir. ¿Cambió la historia? No mucho, pero los personajes, la técnica, la prosa, son distintas, mejores, menos dubitativas, creo que ya hay voz y estilo. Mi primera novela, vista desde ahora, era ambiciosa, pero no del todo bien ejecutada, creo que no tenía suficiente experiencia con las palabras, los ritmos, las voces. Y como fue escribirla de nuevo, más que  remasterización, diría que es la misma rola pero en voz de otro intérprete, con más elementos. Es un proceso arduo y aburrido, pero nunca aprendí tanto, sólo por eso ya valió la pena. 

Las Buenas Costumbres es ante todo, una novela sobre la familia. Esteban, su protagonista, es un personaje que reniega de su padre. Y en este tiempo entre Blody Mary y Las Buenas Costumbres ya eres papá: ¿cambió esto la perspectiva de tu propia novela?

Creo que más que la perspectiva de la novela, lo que cambió con mi hijo es la forma de acercarse a la obra: tienes menos tiempo frente al teclado, así que planeas mejor tus movimientos, tratas de aprovechar lo máximo los momentos de escritura. Esbozas al tiempo que ves al nene jugar y hacer berrinches. Sebastián, padre de Esteban, es muy distinto a mí, no creo que sea un modelo a seguir, quizá podría serlo por contraste. 

¿Que escuchabas mientras re-escribías Las Buenas Costumbres?

Salvo con Por la noche blanca, mi novela con personaje reguetonero, siempre que estoy frente a la página escucho música clásica sin mucho estruendo, que me permite concentrarme: piezas para piano de Chopin. Bach y sus suites para Chello. Ese es el tono y las escucho hasta el cansancio, una y otra vez, como si fueran un mantra, el cambio me distrae. En esos días, hace un año, fuera del teclado escuché mucho a Erykah Badu a Solange a la Mala, que siempre me trae buenos recuerdos de vidas pasadas, incluso ahora que es reguetonera. 

Eres también un filósofo entrenado en los gelatinosos ámbitos de las ética y la moral: ¿crees que estos tiempos de cuarenta cambiarán nuestras percepciones de familia, ética y moral? Sobre todo en los jóvenes que muy probablemente verán sus dinámicas afectadas…

Lo que sucede con la cuarentena es que se trastoca la vida como la conocemos, y nuestras reglas morales son para la vida libre. Seguro que le daremos más valor a cosas que dábamos por sentadas, como la libertad de reunión y de tránsito. Y algo que, al menos en mi caso echo mucho de menos: la soledad, unas horas sin nadie y el futuro, ¿será que merecemos una vida con la menor incertidumbre posible?

¿Que papel juega y jugarán los libros después de este medio tiempo global? Y porqué habría que apoyar las iniciativas como las de Dharma Books?

Es muy importante distinguir que hay muchos tipos de libro y que, dentro de todos, los de literatura son los menos, sobre todo porque difícilmente son negocio, menos con los grandes números de las trasnacionales, que venden cientos de miles de libros de youtubers, de autoayuda, de historia light. A la luz de aquello una novela que vende 1000 libros suena a poca cosa. Así que la apuesta por la literatura en esos grupos editoriales es siempre frágil, una lucha constante con la realidad de las ventas. Los grupos independientes apuestan a ese difícil negocio de vender literatura, y por eso suelen estar en un espacio incierto. Y no debemos perder de vista que amplían la oferta de libros, permiten la diversidad, hacen apuestas difíciles. Sin ellas tendríamos una reducción terrible en los libros que podrán escoger los lectores. Una sociedad sin editores independientes es peor y, por eso, quienes creemos en la diversidad, debemos entenderlas como parte del mundo que queremos y hacer lo que está en nuestras manos para que sobrevivan. 

Las Buenas Costumbres en Combate a 10, es editado por Dharma Books, editorial auténticamente independiente que con apenas 4 años recién cumplidos, ya cuenta con un catálogo de 18 títulos de corrientes alternas que la vuelven un punto básico en el panorama de las letras mexicanas. Pueden adquirirlo sin salir de casa por diversas plataformas y leerlo con este ep que Muñoz comparte sobre algunos tracks que acompañaron su reescritura.

A pesar de que está en sus veintes María Fernanda Jiménez Jiménez puede jactarse de tener ya un cierto recorrido en el circuito del arte, hace varios años descubrió que la técnica con acuarela era la manera de expresar sus emociones, ya sea mediante colores tenues y deslavados, o dando vida a infinidad de personajes y escenarios que nos brindan una mirada a su forma de interpretarse a sí misma y a su realidad circundante.

Además ha llevado su ilustración a diversas territorios, desde impartir talleres hasta distintos freelances dentro del mundo de la publicidad.

Miren los artes que preparó con motivo de todo lo que está pasando a raíz de la cuarentena.

Además aprovechamos para hacerle una serie de preguntas para que conozcas sus sensaciones actuales, qué la inspira y cómo es que encontró en la ilustración una manera para expresarse.

¿Quién eres?
Soy Fer, María Fernanda jaja, me conocen como Amarillo Pastel.

¿De dónde eres?
Soy del Estado de México, crecí, me fui, regresé y actualmente estoy viviendo ahí otra vez.

¿Qué haces?
Soy ilustradora y tallerista, me dedico a predicar la palabra de la acuarela y las técnicas mixtas, también me gusta bordar (lo hago muy mal) y estudio el tarot.

¿Dónde estás ahora?
Actualmente estoy pasando la cuarentena con mis papás y mi hermana, estaba por mudarme cuando llegó la hora de guardarse.

¿Cómo vas llevando la emergencia sanitaria (cuarentena)?
No tan bien, los primeros días, con tanta desinformación e histeria en la casa, moría de ansiedad y estuve varios días con crisis y sin poder dormir, me ponía triste y me daba coraje, sobre todo porque no hay ni con quién enojarte, ni a quién reclamarle, es algo que no está en mis manos y eso me pone un poco mal, gracias a eso empecé a acercarme más a las cosas que me gustan y que de alguna manera había dejado olvidadas por el trabajo, hacerlas ahora me trae un poco más de paz y estoy aprendiendo a ser paciente, ya no he tenido tantas crisis y procuro ya no leer nada, la verdad.

Busco cómo distraerme y eso ha hecho que mi situación emocional mejore bastante y también hablo de mis sentimientos y me permito llorar (más de lo normal) jajaja.

¿Qué recomiendas hacer ahora?
Recomiendo tratar de consumir información, pero sólo la necesaria, aprovechar que tenemos una herramienta, como el internet, para nutrirnos de más cosas, no sólo de la emergencia sanitaria.

También no querer hacer todo lo que ves en redes sociales, creo que ahora el tema es, que la gente se siente presionada porque sienten que no hacen muchas actividades como la gente a la que siguen, creo que es válido no hacer nada, ni pretender ser panadero, cocinero, artista o lo que sea que nos esté presionando, simplemente, entender que es algo que eventualmente pasará, que debemos estar en casa, pero no es sinónimo de abarcar mil cosas, con la chamba del home office, más la info y demás, aveces solo te quedan ganas de shitpostear, ver pelis de risa y destaparte unas tres chelas y está bien también.

¿Qué recomiendas hacer cuando ya estás harta?
Ver memes, hacer memes, compartir memes, hablar de tus sentimientos, descubrir música nueva, probar hacer algo nuevo.

Ahorita, habemos muchos talleristas impartiendo clases gratuitas y también clases con costo (bastante accesible) para alimentar esta parte que cuando crecemos, todos creemos muerta, la creatividad.

O igual no te vas a meter a una clase en línea, pero igual puedes ver videos en YouTube, meditar, raparte, pintarte el cabello jajaja pero considero, que lo más importante, tratar de conectar contigo mismx y si estás viviendo con tus papás o con roomies, tratar de conectar con ellos, hacer redes de apoyo también es muy nutritivo. Yo considero que, en esta época de incertidumbre y cambios está chido permitirse sentir y externar lo que sentimos, explorar qué onda con nosotros y ver cómo transformar esos pensamientos en algo positivo, como dibujar.

¿Ha cambiado mucho tu rutina diaria a partir de la emergencia sanitaria?
Muchísimo, tengo 3 años trabajando desde casa o en eventos, en activaciones o me contratan en escuelas para dar talleres y cosillas así, yendo a eventos que me invitan, comprando materiales, dando clases particulares, etc.

Llevaba una temporada de no estar en casa, solo para dormir, hasta el simple hecho de solo salir a tomar el aire o perderme por ahí caminando, ha afectado mucho mi rutina, a pesar de conocer bien el home office, con estas medidas aveces me resulta difícil concentrarme y sacar mi chamba en tiempo y forma como estoy acostumbrada, además, pasas demasiado tiempo contigo y tus pensamientos jajaj y aunque no debería representar un tema, pero cuando ya eres un adulto trabajador es inevitable tener días difíciles, unos más abrumantes que otros, con incertidumbre, otros días de paz y otros en donde persigue la angustia del dinero. Es complicado.

¿Has aprendido o descubierto algo nuevo en estos días?
Sí, que soy buena horneando y que odio lavar los platos. Además he tenido más tiempo para leer y estudiar más acerca de otras cosas que me gustan, y he podido reconectar con mis creencias y mi espiritualidad nuevamente, gracias a que estoy más clavada que nunca estudiando el tarot jaja

¿Qué música estás escuchando?
Pues la neta ya llevo un rato sin ponerle pero a la música jajajaj, voy desde Selena, a Bad Bunny, perreo sucio a Rocío Dúrcal, hasta una playlist que me pongo de fondo para trabajar, con canciones más tranquilas y no distractoras. La dejo por aquí:

Trato de actualizarla lo más que pueda y también la comparto con mi comunidad en IG para que la usen en sus ratos amargos. Generalmente, cuando no tengo algo muy importante que hacer, me pongo a armar playlists temáticas, casi todas tienen canciones repetidas jajaja. Igual, trato de buscar nueva música o de escuchar mucho de los 70-80, en esta temporada de contingencia me estoy dejando llevar, jaja.

¿Alguna Peli o Serie que recomiendes?
para olvidarse del mal rato, Tiger King.

¿Qué sitios estás visitando más?
Páginas para comprar materiales en línea, recetas de cocina, Pinterest, Twitter / IG, otros esotéricos jajaja y creo que ya.

Pueden seguir a Amarillo Pastel en Instagram aquí.

Foto de portada: Facebook oficial de Amarillo Pastel.

Ubicada al lado del Liverpool de Durango, este nuevo espacio tendrá una duración de tan sólo 62 días pero que vale la pena visitar, no sólo por las colecciones que tendrá la venta, sino por su diseño y estructura, que hacen de éste, una visita imperdible.

La tarde estuvo llena de actividades y música en vivo, cuyo momento cumbre fue la presentación de Caloncho, que por un momento envolvió a todos los presentes, con su ya conocido estilo fresco y vibrante.

Poco después pudimos platicar un rato con él, donde nos contó sus sensaciones, su transición musical a partir de sus recientes experiencias personales, así como sus planes de cara a futuro.

Checa todo lo que nos contó aquí.

Oriundo de Tijuana, Ejival co fundó Static Discos junto con Rubén Alonso Tamayo (Fax) y Fernando Corona (Murcof) en el ya lejano 2002 y desde entonces la historia la electrónica mexicana tomó otro rumbo a través de un abanico musical que iba del ambient al IDM y del experimental al minimalismo sonoro

Cien discos después aquí siguen, siendo tan fundamentales como siempre y dejándonos reflexionar lo que es mantener vigente un sello independiente a lo largo del tiempo.

Una mirada en retrospectiva a 17 años de historia musical, consecuencias y dificultades en el camino, personajes clave, así como el panorama presente y futuro de la música en México.

“Me llamo EJIVAL, vivo en Tijuana y me gusta caminar, aunque no parezca.”

A 17 años de la fundación de Static Discos, ¿cómo sientes que ha cambiado el panorama musical mexicano? Ya que para muchos artistas nacionales jóvenes, fue y sigue siendo un referente importante en el desarrollo de su personalidad creativa…

Para nosotros, en 17 años, el problema es que el panorama musical mexicano sigue centralizado. A pesar del internet, a pesar de que haya muy buenas propuestas musicales en diferentes partes del país, se tiene que seguir yendo a la CDMX para probar suerte. También los recursos, las marcas, los festivales, todo está allá. Es muy desgastante esa relación para propuestas que no son de ahí.

Cuéntanos cómo conociste a Fax, Murcof y al Antiguo Autómata Mexicano, y cuál fue su papel en los primeros pasos de Static.

A Fax (Rubén) y a Murcof (Fernando) los conocí por que antes teníamos un sello previo que se llamaba Nimboestatic.  Editamos a Sonios de Ensenada, de donde salió Fernando.  Y editamos a Aural de Mexicali, de donde salió Rubén.  Justo el disco de Sonios cumplió 20 años en el 2018 y en septiembre del 2019 cumple 20 años el disco de Aural.  

Nos conocimos, vimos que teníamos mismos intereses musicales y a partir de ahí no hemos parado.  Al AAM lo conocimos después, el es de Monterrey.  Pero ya en la época de Nimboestatic lo conocíamos por que nos mandó sus demos de su banda shoegaze Slow Motion Love.

¿Cómo decidiste arrancar el proyecto? ¿Ha tenido momentos de crisis? si sí, cuéntanos alguno.

Fue una evolución del sello anterior, Nimboestatic, que nació en 1997.  Ya para entonces, Fax y Murcof, eran proyectos aparte de su bandas previas.  Y se nos hizo lógico hacer un sub sello de música electrónica en el 2002, ya para esa época lo de Nortec estaba volando, también estaba Abolipop, Nopal Beat y Konfort.  

Entonces era una respuesta a esa tendencia global de música electrónica más experimental.  Crisis nunca ha habido. Es más bien aprender a sopesar las decepciones.  Así que cada lanzamiento es una oportunidad de volverlo hacer, a veces sale a veces no.  

Es muy impredecible cómo van a reaccionar los medios, entonces aprendes a no decepcionarte y a bajar las expectativas.  De hecho un artista de Static, Macario, tiene un track que es nuestro himno, se llama Low Expectations.

¿El hecho de que sello naciera en Tijuana, qué influencia tuvo en la formación? ¿Dificultades? ¿Acceso a influencias diferentes? Obviamente con el Internet todo cambió, ¿cómo fue esa primera etapa? Cuéntanos de la escena local en ese momento. Recuerdo que por esa época Nortec, Torolab y otros hitos culturales emergían de esa ciudad que incluso en algún ensayo fue llamada “una ciudad laboratorio del capitalismo tardío”.

Pues se dio justo en ese barullo post-nortec, había mucho interés en la frontera por académicos y medios, entonces se convirtió en un buen escaparate para lo que estábamos haciendo.  Y casi de manera natural, sin esa intención, simplemente fuimos otra expresión de esa situación fronteriza.  

Ya que con el esfuerzo previo, Nimboestatic, nos fue tan mal en la capital, que decidimos esta vez enfocar Static hacia el extranjero 100%.

En términos de curaduría y de seguir una línea cómo eran el proceso de elegir qué discos salían en Static y cuáles, ¿cuál era el criterio de decisión?

Queríamos enfocarnos mucho en el diseño del sonido, en aspectos de producción más de vanguardia, minimalismo, clicks, experimentación, fuera techno o pop.  Ahora es más introspectiva la curaduría, menos bailable cuatro por cuatro. Igual y regresamos a ello después.  A lo mejor lo último más pop fue lo de Camille Mandoki, por así decirlo.

Las piezas de Static se sienten más que releases como piezas de diseño. Cuéntanos un poco de el proceso interdisciplinario en cuanto a imagen y música que desarrollaste.

Somos muy inflados por sellos como la 4AD, Factory y Mille Plateaux, en donde la portada dialoga con la música.  Entonces siempre quisimos hacerlo de esa manera, y es Rubén Alonso (FAX) quien ha diseñado o dirigido el arte de la mayoría de esos 100 releases.

¿Cuáles crees que siguen siendo las asignaturas pendientes en el espectro de la electrónica experimental en México, de cara al futuro a corto y largo plazo?

Pues lo que comenté al inicio, que puedan subsistir estas escenas nacionales sin la necesidad de tener que ir a la CDMX.  Me había entusiasmado con lo del 3Ball de MTY, pero finalmente fue absorbido por la capital.  No sé, me decepciona cañón eso. 

Por que en realidad no es tan fácil abrirse camino si no conoces los canales apropiados de esa industria musical en la CDMX.  Yo de alguna manera los conozco por esa perseverancia, como dices, pero desde acá, con todo e internet, es difícil darle seguimiento a las cosas.  La CDMX es muy de que tienes que estar ahí para que cuentes.

A nivel personal, ¿qué modelo de disqueras y escenas te influenciaron? Sabemos de tu devoción hacia cierta parte de 4AD y quizá un poco del espíritu de Creation (sin el derroche que terminó quebrándole).

Somos más Factory, en el sentido del espíritu libre,  la desorganización y el desenfreno.  Pero en pesos, muy pocos pesos.

En el caso específico de Static y de Ejival, qué efecto están teniendo las plataformas de Streaming en el panorama de la música a la que tenemos acceso, al costo/beneficio, a la posibilidad de nuevas formas o el estancamiento en fórmulas…

Es una relación de amor y odio. Por que uno pensaba que la tecnología digital iba a quitar a los Gatekeepers y pues no.  Siguen dominando las disqueras grandes ahí, el gusto popular y los algoritmos con base a esos gustos populares.  A pesar de todo lo que hay, se decide poner en primer plana a lo obvio.  Lo mismo pues.

Sin duda es increíble estar en esas plataformas, pero la competencia por la atención es atroz.  Por eso el #100 de Static es justo eso, una invitación a concentrarte por 100 segundos en una pieza musical.

¿Cómo tuvo su origen la expo? ¿Quién la curó y diseñó?

Ingrid Hernández, la directora de La Casa de la Cultura en ese momento, quería hacer algo ahí con Static, se imaginaba una exhibición del arte de Static.  Y pues si, pero le dimos el giro de celebrar esos 100 releases y exhibirlos. 

También hacerlo con lo que teníamos. Solo un par de piezas fueron hechas para la exhibición, pero todo lo demás, pues con lo que hay.  No queríamos gastar mucho tiempo en ello.  Pero salió muy bien.  Luce todo muy cool.  Y ya estando ahí es cuando te cae el 20 de ese esfuerzo, porque está ahí todo junto.  Y pues está bonito sentir eso.

Si tuvieras que escoger los 5/10 releases que te marcaron, ¿cuáles serían?

Murcof – Martes

Pepito – Everything Changes

Camille Mandoki – We Used to Talk For Hours

Braulio Lam – Soundtrack for Vision

Fax – The Changing Landscapes

Childs – Yui

Gaspar Peralta – Entre el clamor a coro de las estrellas del alba

Duopandamix – Afternuclearbomb

Carrie – Honey Blue Star

Antiguo Autómata Mexicano – Kraut Slut

En tu opinión ¿qué se necesita para que existan más disqueras de esta índole en México? ¿se necesitan? ¿cada quien lo suyo?

Bien fácil.  No decepcionarse.  Hacer las cosas con sinceridad y por las razones correctas, hacerlo por la música, vaya. 

Lua, que tiene piezas monumentales a modo de nidos tejidos, refugios que nos evocan el vientre materno, nidos en los que todos aguardamos la espera para llegar a este planeta.

Lua, que logra objetos esféricos que bien podrían estar flotando en el espacio.

Lua, la que con sus manos acomoda los hilos de múltiples maneras para hallar más de una solución o posibilidades.

Lua, con quien charlamos virtualmente para darnos cuenta que lo que dicen los horóscopos respecto a su signo es cierto: “ tienen una poderosa mente creativa y novedosa, llena de imaginación”

¿A qué edad comenzaste a crear piezas artísticas? ¿recuerdas cuál fue la primera (o de las primeras)? ¿qué tan diferente luce a las que haces ahora?
Recuerdo que dibujaba mucho, sigo escogiendo los mismos colores en la actualidad.

¿Quién te enseñó a tejer?
La experiencia de enredar desde mis emociones hasta los materiales con los que trabajo, en realidad tejo con estilo libre, no uso números ni patrones fijos para construir, uso los espacios libres e intersecciones. Materiales de reciclado que varían en su complexión y forma, por lo mismo no los puedo enredar igual.

¿Qué concibes primero en tu obra ¿la forma o las texturas?
Mmmm, depende. Si el material brinda primero la textura o el espacio dicta primero la forma.

En tus trayectos prevalecen las formas de nidos (también hemos visto redes) ¿por qué?

Porque en el nido puedo encontrar una narrativa que es complementa. Por el imaginario o interacción con el espectador.

¿Consideras el nido como un refugio? ¿te refugias en los nidos que creas o buscas que encontremos un lugar que nos dé seguridad?

Siempre, incluso mientras los tejo los voy habitando. Estamos hablando de procesos que duran un mes o dos en los que vivo e interactuando con la obra casi todo el día y casi todos los días.

 ¿La forma de tus piezas tienen que ver con el vientre materno y la relación con la madre Tierra?

Todo lo circular tiene que ver con la Madre tierra y sus ciclos naturales. Creo es un elemento místico, mítico y matemático que está presente en Ia obra. Muy a menudo el resultado esférico es creado a base de cientos o miles de pequeños triángulos. Por el otro lado, lo recto es muchas veces de carácter masculino y se refleja en maneras de pensar o construir.
A mí por ejemplo me funciona siempre trabajar con un pensamiento rizomático en lugar de lineal porque encuentro más de una solución o posibilidad a los problemas de diseño cuando trabajo.

¿Cuáles son tus materiales preferidos y por qué?

Los textiles naturales, porque brindan una fuerza y aislamiento térmico inigualable y al mismo tiempo son suaves y manipulables.

 ¿A dónde quieres que llegue el espectador de tus piezas?

A donde esté decidido a llegar; desde verla, hasta tocarla y manipularla o alterarla, en algunas ocasiones. Cada vez que las instalo me quedo más o menos cerca para ver cómo reacciona la gente, siempre descubro y encuentro ideas nuevas a base de esta experimentación con el público.

 ¿Qué opinas de la frase “La casa más sencilla de todas es un simple agujero”?

Si fuera un monje estaría viviendo en mi cueva jajajaja. No la verdad es que sí, siempre se aprecia tener un refugio aunque sea de lo mas básico, con algo de  protección de los elementos y de los depredadores es fundamental para subsistir.

Y regresando a la cueva (el agujero para humanos), no ha de ser casualidad que las primeras piezas de arte fueran creadas dentro de ellas a la luz de una fogata y parte de una ceremonia espiritual para los individuos de la tribu.

Cuéntanos de Odd, el proyecto de calcetines. ¿En qué consistió? ¿continúa?

“Odd” es un proyecto interdisciplinario que dio inicio el 2012, consta de una estructura modular en continuo crecimiento, hecha de calcetines sin pareja, la cual es presentada como una instalación junto con la reproducción de un audio o textos e ilustraciones sobre el proceso.

 “El desplazamiento de Odd” es una pieza performática en colaboración con Jovanski Castañeda y Grabaluz realizado en el centro cultural Los Chocolates de la Carolina en el 2018. La obra se fusiona con el cuerpo del performer creando una sola masa de telas en movimiento que explora el espacio desde todas sus extensiones textiles. Vibrando y sacudiéndose, el espíritu de Odd se manifiesta para unificar a todas las esencias de los calcetines en un solo organismo vivo y fluctuante.

¿Hasta dónde te ha llevado tu arte (respecto a exhibiciones o premios)?

Mi trabajo me ha dado la posibilidad de compartir procesos creativos y técnicas con otros artistas internacionales trabajando temas o pasando por procesos parecidos. La misma obra me ha ido abriendo caminos para mostrarla en más lugares. Hasta ahora me han llevado a Nueva York y varias veces a Taiwán; además, han salidos varias invitaciones a futuros festivales en México e Islandia.

Cuéntanos si tienes algún  proyecto o expo en puerta
El calendario se va llenando con eventos por confirmar para el verano, mientras tanto voy a estar trabajando en dos nuevas series de land art e instalación en Taiwán, algunas sola y otras en colaboración con Lee Kuei Chih. Estaré ayudándole a construir una de sus orgánicas esculturas en el paisaje para su expo solo este 2019.

Lee es un artista taiwanés que sigue un proceso similar al mío. Nuestra inspiración es el movimiento y la transformación, estoy lista para armar unas piezas en la naturaleza que se transformen con el paso del tiempo. Haremos estas instalaciones allá primero y en diciembre estaremos de regreso como aves migratorias para trabajar en los bosques y playas de México. Y, para fin de año están en puerta dos festivales: el Festival de arte de la tierra volcán Paricutín (https://www.cosa-ac.com/trayectoria) y el  Festival Fresh Winds en Gardur (https://fresh-winds.com)

Lua es una de las artistas que formará parte del circuito de arte en el Festival Bahidorá. Es la segunda vez que participa y nos cuenta un poco de lo que veremos. Será algo monumental:

El año pasado se presentó parte de la serie de Natura Nurtura, los nidos se instalaron a lo largo del circuito de arte para que el público pudiera interactuar con ellos. Para esta edición hice la primera obra de la nueva serie basada en el cambio: Flux, una pieza cinética textil de 87 metros de largo, 7 metros de ancho y 2 metros de alto. La escultura está compuesta de tela organza y red de pesca de mono filamento suspendida a 5 metros de altura del suelo; está inspirada en los colores y variaciones de las ágata arco iris pero también en la fluctuación de la energía.

Flux asemeja un colorido río representando la energía cambiante en constante interacción con los elementos del medio ambiente. Los listones de colores de la obra combinan sus tonos y transparencias en un tejido suelto que se extiende a lo largo de la pieza variando su complexión. Además, flota sobre el espacio creando volúmenes ondulantes en el paisaje, cambiando periódicamente su forma al encontrarse con las corrientes aéreas circundantes. Un recordatorio de que la única ley constante es la energía en su perpetuo flujo.

¿Trabajas con los otros artistas del circuito de arte o en lo individual?

En esta ocasión individual pero abierta a nuevas colaboraciones para el próximo año. Tengo una idea pendiente para una instalación masiva que requiere más tiempo de planeación y un equipo de gente ágil y capacitada para trepar y enredar un kilómetro de cuerda. 

¿A qué lugares vas o qué actividades realizas cuando buscas detonar tu creatividad ?

Como un pájaro supongo jajaja, busco pasar el día rodeada de naturaleza. Hago lo que uno hace cuando estás feliz: cantar, bailar, ordenar el espacio en que vivo y trabajo.

 ¿Cuál es tu árbol y flor favorita?
Árbol de yuca y flor de cactus

¿Te gusta escuchar música para trabajar? ¿Qué escuchas?

Siempre escucho música para trabajar, esta ocasión- Bahidorá- la obra va cargada de horas y horas de tejido y baile con Nicola Cruz, El Búho, Chancha vía Circuito, Bonobo, Hiatus Kaiyote, Xique-Xique Ampersan, Sampa the Great, Marcelo D2, etc. Me aguanto las exquisiteces el festival para el festival porque así puedo disfrutar el evento como nuevo cuando llega el momento.

 -Qué libro estás leyendo actualmente o cuál fue el ultimo

“Architectural inventions (visionary drawings)” de Matt Bua y Maximilian Goldfarb, editorial Laurence King y “Fundamentos del diseño” de Wucius Wong, Editorial Gustavo Gili.

 Si fueras un animal, cuál serías y por qué.
Igual y un unicornio porque apenas voy descubriendo algunos trucos mágicos.

Cuál es tu red social favorita y por qué

Instagram, porque es fácil editar las fotos.

-Café con azúcar o sin

Mejor té chai con azúcar.

¿Cómo crees que haya sido tu nido antes de nacer?

Seguro muy colorido y muy, muy suave.

Conoce más del trabajo de Lua en: www.luarivera.com

Cinéfilo y profesional, Sergio ha cubierto todo tipo de eventos cinematográficos y desde que ganó el concurso de crítica de la Cineteca Nacional año con año cubre al Festival Internacional de Cine de Cannes con un profesionalismo admirable. Profesor, colaborador de varios medios cinematográficos (entre ellos Cinegarage), amante del cine en todas sus manifestaciones, Huidobro vino a este #Retrovisor #CinegarageEnSince66 a contarnos sobre sus primeras memorias en el cine, desde la primera película a la que lo llevaron hasta la primera película a la que decidió ir solo.

En esta liga pueden escuchar el #CinegarageEnSince66 en el que Erick Estrada y Sergio Huidobro hablan sobre Roma, la película de Alfonso Cuarón.

Con Los clásicos de Sergio Huidobro iniciamos una nueva serie de programas de este tipo, mismos que gracias a ustedes han tenido gran respuesta. Para escuchar este episodio solamente hagan clic en el botón de play:

Estas son algunos de Los clásicos de Sergio Huidobro:

Batman regresa.

Parque Jurásico.

Kolya.

El día de la Independencia.

Sin embargo, en este episodio de #CinegarageEnSince66 #Retrovisor quisimos ir un poco más lejos y para responder las preguntas que nos motiva este cruce de realidades (el 2019 en el cine y el 2019 en la vida real) invitamos al escritor de terror Bernardo Esquinca (Belleza roja, Los escritores invisibles, La octava plaga, Toda la sangre) que platicara con Erick Estrada sobre este año dado que ambos son entusiastas del género.

¿Por qué surge la ciencia ficción como género? ¿Por qué es tan importante en el cine contemporáneo? ¿Qué nos quiere decir o advertir la ciencia ficción con sus historias? ¿Por qué puede cruzarse tanto con el terror? ¿Por qué aparece el 2019 en el cine de ciencia ficción y por qué tienen esa imagen de este año? ¿Qué tan alejadas están de nuestra realidad?

En esta liga pueden escuchar el episodio en el que Erick Estrada, Marcos Hassan y Roberto Garza hablan de los soundtracks para cine que ha hecho Trent Reznor.

Para escuchar este episodio solamente hagan clic en el botón de play:

Estas son algunas de las películas que aparecen en esta conversación sobre el 2019 en el cine (y sí, por lo menos una es inevitablemente de terror).

BLADE RUNNER

THE RUNNING MAN (Carrera mortal)

AKIRA

FRANKENSTEIN (1994)

CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE

El grabado es rudo, para hacer una pieza se utilizan navajas de diferentes tipos; también es minucioso y determinante, las líneas que lo conforman pueden crear representaciones gráficas de la vida. Luisa lo sabe bien y ha logrado capturar la esencia de lo que ve, escenificándolo con su propio puño.

Para conocer más sobre su obra, su técnica y lo que le da fuerza para empujar sus herramientas en madera- o más materiales- la buscamos tener una charla virtual con ella. Nos adentramos a sus inicios, desde que decidió estudiar Artes Visuales, las texturas que la inspiran y hasta lo que colecciona.

¿Fue Posada un fuerte referente del grabado en tu decisión por dedicarte a esto? ¿Qué otros artistas que empleaban esta técnica te motivaron?

Realmente no fue Posada mi referente más fuerte, quizá antes que Posada podría decir que Piranesi. Comencé haciendo grabado en metal y en esos momentos revisaba mucho su trabajo, me clavaba mucho a ver la minuciosidad de los detalles en sus grabados.

¿Qué herramientas utilizas para realizar tus piezas? ¿Hay alguna con la que cargues siempre?

Para dibujar utilizo estilógrafos de distintos grosores y plumones de diferentes puntas, casi siempre negro. Para hacer grabado utilizo gubias con navajas de diferentes tipos, también distintos velos, ruletas y puntas de metal. Tengo una herramienta – una punta que me regaló un alumno hace unos años- se llama lezna, me contó que la utilizan los zapateros. Se ha vuelto una de mis herramientas preferidas, la puedo ir afilando cada que necesito hacer trabajos muy finos, es más fina que las puntas que consigues para grabado.

Aunque en algunas piezas empleas colores, en su mayoría son a tinta negra ¿A qué se debe esto? ¿Qué papel juega el color en tu obra?

Creo que el color transforma las cosas, me agrada mucho en sí. Dentro del grabado y la estampa, lo utilizo para experimentar y para complejizar los procesos de trabajo y claro también es un elemento compositivo; cuando lo uso es con algún sentido que seguramente refuerza la imagen.

Algo que he notado, cuando estoy representando a través del dibujo o en grabado una imagen, es que trato de interpretar los colores en tonos de grises, medios tonos negro y blanco, es un ejercicio interesante, porque siempre al observar un color y una sombra trato de buscar el modo de representar ambos pero sin que estos se confundan y que puedan diferenciarse. La verdad es que no sé del todo si lo logro, pero son ejercicios secundarios que van sucediendo en el proceso de mi trabajo.

¿Animales, ciudades y personas? ¿Cuál prefieres para protagonizar tu obra y por qué?

Las ciudades, esas siempre me han parecido personajes.  Las ciudades muestran la personalidad de sus habitantes y aunque estos no aparezcan representados están implícitos en las imágenes, necesariamente piensas en ellos. Siempre he creído que las ciudades son una representación de quien las habita.

Las personas me interesan en mi trabajo, pero me parece que de una manera más abstracta, no como protagonistas si no como parte del paisaje. Los animales me gustan mucho, cuando los dibujo descanso de mi trabajo, de la línea angulada y recta, creo que dan libertad en mi proceso de experimentar, explorar y conocer formas orgánicas.

Tu obra te ha llevado hasta Serbia ¿Qué es lo que te gusta hacer cuando viajas?

Si, esa fue una gran sorpresa. Cuando viajo me gusta caminar las ciudades o pueblos, perderme en ellos. Descubrir paisajes y admirar la arquitectura, conocer gente. Algo que siempre hago es visitar museos, talleres, escuelas de arte y tiendas de material de arte para comprar cosas que no consigo en México. Siempre, a cada sitio al que voy compro una libreta para dibujar.

Luisa, como muchos de nosotros, tiene un diario, pero muy a su manera: un diario gráfico.

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Por aquí les dejo un video del -Diario Gráfico- del año que acaba de terminar. -un año de dibujo-un dibujo diario- ……………………………………………………… #grafica #diario #dibujo #artistoninstagram #graphic #drawing #diariografico #plagagrafica #temblor #earthquake #inktober2018 #ink #blackandwhit #draw #sketch #sketchbook #pendrawing #artistbooks #artwork #Inktober #illustracion

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Un dibujo diario es un ejercicio que considero importante, no es fácil porque a veces los días se sienten cortos y entre todos los quehaceres no alcanza el tiempo, pero algo que me gusta ver es que el dibujo se transforma, a veces sintetizas más las cosas, la línea se vuelve más suelta, en fin, se podría hacer todo un estudio sobre eso.

¿Qué texturas te inspiran?

Los colores viejos, donde se nota el paso del tiempo; los colores que se ven deslavados, que se pueden ver en paredes, ventanas, puertas, edificios… las tonalidades de las láminas oxidadas, las piedras, la textura de los periódicos, maderas viejas, ladrillos, etcétera.

Qué grabadoras mujeres admiras y te gustaría recomendarlas

Me gusta y admiro mucho el trabajo de Belkis Ayón, artista cubana que trabajaba mucho la colografía en gran formato, realizó unas piezas impresionantes. También el trabajo de Flor Minor, Edith Chavez de Oaxaca, Olesya Dzhuraeva de Ucrania, Pilar Bordes, Patricia Soriano, etcétera.

Grabado de Flor Minor

PLUS

¿Qué estás leyendo actualmente?

Estoy en el segundo intento de leer No temas el mal, de Eva Pierrakos.

¿Crees en los horóscopos?

Algunas veces, cuando necesito opciones para pensarme a mi misma o quizá para fantasear y distraerme un rato.

¿Qué red social prefieres y por qué?

Instagram, aunque a veces me agobia un poco la vorágine que representa cualquier red social, y el como se han adueñado por completo y han reducido el internet solo a esas ventanas.  La verdad no es que prefiera Instagram, estoy en ella y en Facebook, porque las uso y me sirven, quizá el formato de Instagram porque son imágenes todo el tiempo.

¿Coleccionas algo? ¿Qué y desde cuándo?

Si, tengo una colección grande y pesada de piedras y otra de libretas, las piedras las colecciono desde niña y las libretas quiza desde adolescente.

¿Cuál es tu postre favorito?
Me gusta mucho el chocolate y el pastel de queso.

¿Si hicieras un grabado que englobara aspectos importantes para ti de Xochimilco, qué elementos tendría?
Hice uno hace unos años, y esta pregunta me hace pensar en él, las calles o callejones, los canales; la fauna, sobre todo las aves y los perros o los ahuejotes y los floripondios. Quizá también un canal y el reflejo de una trajinera. Algo que me gusta de Xochimilco es el modo de vida que tiene la gente, y el como se adaptan a vivir entre el agua.

Sigue el trabajo de Luisa Estrada en sus redes sociales:

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Por ello es que se reunieron en este episodio el crítico de cine Erick Estrada y a la bióloga, comunicadora de la ciencia y Doctora en Ecología Evolutiva Alejandra Ortíz Medrano quienes además de sus respectivas carreras han desarrollado otra a lo largo de la vida, la de admiradores irredentos de David Bowie.

Mimo, escritor, músico y cantante, David Bowie también explotó al máximo su faceta como actor y para dar constancia de ello están las muchas y diversas películas en las que participó a veces como el protagonista central, otra con cameos y apariciones breves que sin embargo dejaron una marca profunda en la película en cuestión.

¿Quieren saber cuáles son las películas que eligieron Erick Estrada y Alejandra Ortíz Medrano para recordar el trabajo de David Bowie? Simplemente hagan clic en el botón de clic y disfruten de este episodio:

Aquí algunas pistas de lo que Erick y Alejandra platican en este episodio:

Nosotros no entraremos por ahora a ese debate. Simplemente queremos dejarles el episodio en el que se elaboró la lista con las Peores Películas de 2018 en el que Erick Estrada estuvo acompañado del cineasta Mauricio Valle y de Eduardo Ortega, una de las nuevas voces en la crítica mexicana, finalista en el concurso de crítica cinematográfica organizado este año por el Festival Internacional de Cine de Los Cabos.

Entre los tres y tras intensos y divertidos debates se elaboró una de las listas más comentadas y no lejana de controversia de esta, su página.

En esta liga puedes escuchar el episodio dedicado a las mejores películas de 2018.

Los dejamos con Erick Estrada, Mauricio Valle y Eduardo Ortega. Esto es lo peor de 2018. Escuchen y compartan:

Las mejores peores películas del año:
Jurassic World: el reino caído
(Jurassic World: Fallen Kingdom, España-EUA, 2018)
Dirige: J. A. Bayona
Actúan: Chris Pratt, Brice Dallas Howard, Geraldine Chaplin, Jeff Goldblum
Guión: Colin Trevorrow, Derek Connolly
Fotografía: Oscar Faura
Duración: 128 minutos.

Megalodón
(The Meg, EUA, 2018)
Dirige: John Turteltaub
Actúan: Jason Statham, Ruby Rose, Li Bingbing, Rainn Wilson
Guión: James Vanderbilt
Fotografía: Tom Stern
Duración: 113 minutos.

En este programa se abre una sección especial que le da una nalgadita a algunas vacas sagradas. Aquí una prueba. Escuchen el programa completo y esperamos sus opiniones:

Lady Bird
(EUA, 2017)
Dirige: Greta Gerwig
Actúan: Saoirse Ronan, Laurie Metcalf, Tracy Letts, Lucas Hedges, Timothée Chalamet
Guión:  Greta Gerwig
Fotografía: Sam Levy
Duración: 93 minutos.

Descubriendo a Morrisey
(England is Mine, Reino Unido, 2017)
Dirige: Mark Gill
Actúan: Jack Lowden, Jessica Brown Findlay, Jodie Comer, Laurie Kynaston
Guión:    Mark Gill, William Thacker
Fotografía:  Nicholas D. Knowland
Duración: 94 minutos.

Bohemian Rapsody
(Reino Unido-EIA, 2018)
Dirigen: Dexter Fletcher, Bryan Singer
Actúan: Rami Malek, Joseph Mazzello, Gwilym Lee, Ben Hardy
Guion: Anthony McCarten
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Duración: 134 minutos.

Gotti
(Canadá-EUA, 2018)
Dirige: Kevin Connolly
Actúan: John Travolta, Spencer Rocco Lofranco, Kelly Preston, William DeMeo
Guion: Leo Rossi, Lem Dobbs
Fotografía: Michael Barrett
Duración: 112 minutos.

María Magdalena
(Reino Unido-EUA-Australia, 2018)
Dirige: Garth Davis
Actúan: Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Chiwetel Ejiofor, Ariane Labed
Guión: Helen Edmundson, Philippa Goslett
Fotografía: Greig Fraser
Duración: 120 minutos.

Virus tropical
(Colombia-Ecuador, 2017)
Dirige: Santiago Caicedo
Voces: María Cecilia Sánchez, Martina Toro, Alejandra Borrero, Diego León Hoyos
Guion: Entique Lozano, Paola Gaviria
Dirección de arte: Paola Gaviria
Duración: 97 minutos.

Siempre te esperaré
(Submergence, Alemania-EUA-Francia-España, 2017)
Dirige: Wim Wenders
Actúan: Alicia Vikander, James McAvoy, Alexander Siddig, Reda Kateb
Guión: Erin Dignam
Fotografía: Benoît Debie
Duración: 112 minutos.