Éste “subgénero” de películas nació en la década de los 70’s, cuando “Up In Smoke” (1978) llegó a la pantalla grande para convertirse en un clásico de todos los amantes del cine (y de muchos entusiastas de la marihuana).

Una película “stoner” pertenece al género de la comedia, donde su trama gira en torno al uso del cannabis de forma cómica y positiva, o sirve de inspiración o es pensada para te rías a carcajadas durante la duración de ésta.

Y es por eso que hemos seleccionado 5 de nuestras stoner movies favoritas para que las disfrutes en el estado que quieras… No necesitas estar pacheco para disfrutar de estas cinco. Más ahora que andamos en el encierro.

“Up In Smoke” (1978)

En su primer largometraje, los comediantes Cheech y Chong interpretan a Pedro de Pacas y Anthony “Man” Stoner (amamos esos nombres), quienes emprenden un road trip para obtener más marihuana. En el camino se meterán en problemas y malentendidos con la ley debido a su estado.

“Dude, where’s my car?” (2000)

Jesse Montgomery III (Ashton Kutcher) y Chester Greenburg (Seann William Scott) se despiertan sin recuerdo alguno de lo que pasó en su noche anterior y lo más importante de todo, el coche de Jesse está desaparecido. Ambos tendrán un misterio por resolver en el cual se encontrarán con mucha weed, aliens y demás situaciones absurdas que te harán morir de la risa.

“Superbad” (2007)

Seth (Jonah Hill) y Evan (Michael Cera) quieren perder su virginidad antes de entrar a la universidad, pero para lograrlo, necesitan conseguir licor para la gran fiesta a la que han sido invitados. Con la ayuda de su amigo McLovin (Christopher Mintz-Plasse) y sus identificaciones falsas, los tres inician una búsqueda por el añorado chupe, esquivando a la ley, a los vecinos y a sus amigos. Calificada como una comedia icónica y una obra maestra para reírse sin parar. Por cierto, tenemos un #CinegarageEnSince66 donde nuestro muchacho, Marlon, platica con Erik sobre Jonah Hill.

“This Is The End” (2013)

“This Is The End” sigue a seis amigos atrapados en una casa después de una serie de eventos extraños y catastróficos que destruyeron Los Ángeles. Los desastres siguen sucediendo fuera de su refugio y también dentro, cuando los suministros empiezan a escasear y las amistades empiezan a peligrar.

“Harold & Kumar go to White Castle” (2004)

A Harold Lee and Kumar Patel, un coreano y un hindú, les da munchies después de fumar  y emprenden la búsqueda de las hamburguesas White Castle por todo el estado de Nueva Jersey. En su camino se van encontrando con muchos obstáculos: punks, un mapache, nerds asiáticos, policías racistas, un leopardo y hasta a Neil Patrick Harris.

“El día de la Candelaria es festejado cada 2 de febrero; se celebra la purificación de la Virgen, se viste al niño Dios y se lleva a la iglesia para ser bendecido. Después, quienes encontraron al niño en la rosca invitan los tamales”

En fin, supongo que para todo el mundo significan muchas y muy diferentes cosas, pero para un defeño nacido y criado en un barrio popular de esta ciudad significa comer tamales.

Sigue sonando una extraña tradición y con quizá muy poco sentido, pero la verdad ¿por qué necesitaríamos mayor explicación para comer algo tan delicioso?

Podría parecer extraño que un tamal, un alimento que puedes encontrar desde las 5:30 a.m. en la esquina de tu casa en un triciclo, junto a un bote de atole y champurrado hirviendo, listo para ser incrustado en un bolillo; y que por si fuera poco poder pedirlo “para ir comiendo” y subirte al metro dándole sus llegues, podría superarse a sí mismo. Suena hasta pretencioso pero es realidad.

Existe una amplia cantidad de variantes del tamal, los hay “gourmet”, orgánicos, oaxaqueños, fritos con crema y mil opciones más que no terminaría de escribir en este pequeño texto.

Lo que comenzó como tamal verde o de salsa verde con carne de cerdo, o de rajas con queso, o de mole con pollo o el famoso tamal radioactivo color rosa mexicano con sabor a ¿…? ¿pasas? a ¿anís?, en fin, eso que importa, el menú necesitaba uno dulce y pues así nació este.

Total, ninguno es tan delicioso como el que te puedas comprar cualquier día de la semana, cuando más tienes antojo y que siempre te estará esperando cerca de una esquina, de una iglesia, del paradero de camiones, de la entrada a una estación del metro o dentro de un restaurante mamón en Polanco.

Pero me di a la tarea de recomendarles mi top 3 de tamales para que festejen el día de los tamales o como dice arriba, el día de la Candelaria.

Bob Marlin

No son tradicionales,  no hay de dulce, no son oaxaqueños (de hecho la pandilla del Bob es de Sinaloa, Culiacán, compa),pero en época tamalera el Bob Marlin saca tamales fritos de Marlin y/o camarón. Sobre frijoles puercos.

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Tamales de Marlin con frijoles puercos, platillo vaquero y marino al mismo tiempo

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Tamales de camarón, buceados en frijoles puercos.

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Aquí pueden pedirlos todavía

Los Tamalitos de Balbuena

Los famosísimos de la Balbuena, con un menú compuesto por más de 50 sabores diferentes, que van desde mole con pollo, hasta el tamal de gansito, pasando por el de cochinita pibil y uno de arroz con leche.

Todo esto sin mencionar la amplia oferta de atoles que también está para quedarse ahí desgastando todo el día.

Acá también hay de “hoja de platano o oaxaqueño” y en esta modalidad se manejan otros sabores muy avanzados también como el de quelites, el de chiltipín o el de mixiote.

Acá pueden encontrarlos: Retorno 24 de Fray Servando de Mier, Jardín Balbuena

Lun. a dom., 8:00 a 12:00; mié. a sáb. también hay horario vespertino, de 18:00 a 22:00.

Tamales Emporio

Unos viejos conocidos, Los tamales Emporio, quienes han estado entre nuestra mesas desde hace 55 años. Una larga tradición familiar de tamalitos hechos en casa y con la famosa receta de la abuela.

Pero eso sí, ellos son la única tienda virtual de tamales en el mundo. El e commerce les llegó mucho antes a estos pequeños grandes empresarios que a muchos otros.

Acá más info: Manuel Ma. Contreras 35 bis local 2, Col. San Rafael, México, D.F.

Tel. (55) 5535-1184 info@tamales.mx 

La amargura no es tan mala. Cuando te das cuenta que la mañana del primero de enero no es para nada distinta a la del 31 de diciembre o la del dos enero, a excepción de las posibles y satánicas crudas, las cosas fluyen con más tranquilidad. Y menos presiones por tratatar de ser ejemplares.

Sin embargo, hay cosas valen la pena repasarse, puesto que su reflexión ayudan a entender las fechas que se extinguen y arrancan cada vez a velocidades más vertiginosas.

Lo que si es que si algo supera la prueba del tiempo, es la moda y cómo esta define y es definida por el Zeitgeist del momento, y pocas cosas definen mejor esto que las colaboraciones que Vans hizo en esta década.

Fue una década de buenos diseños y aún más memorables ediciones especiales que siguen cobrando vigencia conforme pasa el tiempo.

Aprovechando que las listas son una tentación a final de año, ya no digamos de una década, no quisimos quedarnos fuera, y aquí repasamos algunas ediciones especiales que consideramos más emblemáticas y a los que el paso del tiempo, les ha venido bien.

Las Colabos de Vans con Bandas de la Década:

Todo empezó con una edición especial que Geoff Rowley pidió en 1998 como elemento promocional para una fiesta suya unos Rowley con el logo de Motorhead, su banda favorita, a partir de ahí todo cambió.

Estos son, en nuestra opinión, las colabos con bandas más especiales de la década.

2010: Vans X Queen Pack

2011: Vans X Suicidal Tendencies:

A principios de 2011 Vans se unió a Suicidal para lanzar su tributo a la banda seminal Hard Core Venice. Los primeros en ser lanzados fueron los dos zapatos de colaboración, los modelos clásicos Vans “Era” y “Sk8 Top High”. .La primavera del mismo año vio el lanzamiento de la indumentaria completa dedicada a la banda. Cabe señalar que esta ha sido la primera vez que Vans lanzó un equipo completo dedicado a una banda de música. Junto con los dos zapatos, la colección incluía dos camisetas, bañadores, Red Kap Mesh Hat, Red Kap workshirt y una billetera. Y lo único que Mike quería era una Pepsi…

2012: Iron Maiden x Vans “The Number of the Beast” Collection

En 2012, Vans decidió retomar el homenaje a quien bien podría ser la madre del cliché del heavy metal, quizás más conocida por sus infernales diseños que por su música. La clásica banda de la que muchos portan sus camisetas, pero nadie ha escuchado alguna vez The number of the beast. De hecho, fue esta portada con la ilustración de su pintor de cabecera, Derek Rigss, tercer álbum oficial en la discografía del grupo británico, la que se imprimió en los modelos SK8-Hi y slipn on sobre fondos negros y el resultado fue una gloria escrita por el destino. Perfecta. Compatible con cualquier clase de jeans o faldas cortas devotas de Satán.

2013: Vans X Metallica Half Cab-Kill Em All

Vans y Metallica son familia, han colaborado juntos 4 veces ya, desde su colección Signature, las ediciones del Hardwired, el Slip on y el Sk8-hi del Kill ‘em All, pero nuestra favorita, sin duda fueron los Half Cab Kill’ Em All.

2013: VANS X THE BEATLES YELLOW SUBMARINE

Pocos artículos de la cultura pop han tenido el impacto y la longevidad como el arte del legendario álbum y película The Yellow Submarine, y ninguna otra banda ha revolucionado la música como lo ha hecho The Beatles. Lanzado en 1968, Yellow Submarine fue basado en la canción icónica escrita por Jhon Lennon y Paul McCartney. Vibrante con arte, fotografía, animación y música, personajes desenfrenados e historias fantásticas vuelan a través de la pantalla para hacer nada menos que reinventar el género. Las canciones de The Beatles suenan a través de este destacado logro como la última expresión de la mística del espíritu libre de su tiempo en un universo propio. 

2014: GOLF WANG x Vans Syndicate Old Skool Pro “S”

Tyler The Creator y su pandilla Golf Wang nos han dado piezas elementales, colaborando estrechamente entre 2013 y 2017, en 2014 se sacaron esta que se destacó por una suela rosa que se alineó perfectamente con el gusto desenfrenado de Tyler y Odd Future por los gráficos y los colores. El clásico Old Skool Pro “S” recibió el tratamiento completo de Golf Wang, llegando con la parte superior azul celeste, trigo y verde, complementado con la obra de arte personalizada “Golf Wang” en la lengüeta del zapato.

2015: GOLF WANG x Vans Old Skool Collection

Tyler The Creator nos ha dado algunas de las colabos más perras que hemos vistos con actos musicales. Nuestra favo es la tercera colaboración en 2015. Esta colaboración presentaba cuatro opciones diferentes, con tres de los colores que mostraban la impresión de tablero de ajedrez de Vans. El cuarto estilo presentaba la disposición tricolor de la marca. Una marca de palabra “Golf” apareció en la lengua de los cuatro años. Mezclando el estilo de Tyler con el icónico patrón de tablero de Vans, este lanzamiento cooperativo encabeza la lista de tantas que hizo.

2019 Vans X Molotov

Era natural que una banda que durante casi 25 años ha estado partiendo madres arriba y abajo del escenario, rompiendo esquemas y redefiniendo constantemente lo que es ser auténticos y Off The Wall, tuviera su propio modelo de Vans. Sacamos dos, un Slip On y un Sk-8 Hi.

2019: Vans X David Bowie

Vans conmemoró la vida y el legado de David Bowie con una colección de calzado y ropa unisex. Inspirándose en algunas de las obras más influyentes de Bowie y en sus múltiples y versátiles personajes coloridos, esta colaboración celebró la unión conjunta entre Vans y “el hombre que cayó a la tierra”, dos entidades que durante décadas han defendido lo diferente y lo extraño, dejando una impresión duradera en generaciones.

Tal vez conozcan a Christopher Von Uckerman por el tremendo éxito de sus distintos proyectos de actuación y musicales previos.

El otrora parte de RBD, uno de los grupos con mayor cantidad de ventas en América Latina, y un fenómeno cultural indiscutible, ha dedicado los últimos años a pulir su oficio.

Actuando, cantando y componiendo, dedicándose al altruismo; o combinando todas, es como Von Uckerman plantea su nuevo proyecto “Sútil Universo”.

“Sútil universo” es un movimiento musical con causa, que busca alentar a la sociedad a unirnos y vivir más conscientes.

Dispuesto a sumar movimientos que compartan la visión de un mundo más sutil y armonioso.

“Sutil universo” lleva elementos de poesía y metafísica, baile y guitarras rítmicas poderosas.

Este sábado 9 de noviembre de 2019, Von Uckerman estará presentando este show en directo de manera muy íntima, para una pequeña audiencia de amigos, fans y gente cercana, que será grabado para hacer un documental que empuje a su causa.

¡Y @vansgirls_mx estará regalando boletos para este show!

La dinámica es sencilla: sube una foto a Twitter con tu mejor look Vans y algún material de Cristopher que tengas en tu cuarto (sí, cuenta el póster que ves todas las noches en tu cuarto). No olvides incluír el HT #SutilUniversoEnVans y arrobar a @cristopheruck y @vansgirls_mx para que cuente tu participación.

Las 5 mejores fotos definidas por el equipo de Cristopher se llevar uno de los pases dobles que tenemos en Since66 para el show este sábado. Tienes hasta el miércoles 6 de noviembre a las 10pm para subir tu foto así que a sacar tus mejores trapitos.

Mientras un poquito de los ensayos:

Amanda Corona, es una talentosa Ilustradora que plasma sus idea por medio de personajes coloridos, en su mayoría mujeres empoderadas, que expresan calidez, libertad y el aire rebelde que tanto nos encanta ver.

Cuéntanos un poco sobre ti

Soy Amanda Corona, tengo 24 años y estudié Arquitectura. Me encanta dibujar personajes y disfruto de escuchar música y ver películas.

3 palabras que te describan

Empática, espontánea e independiente.

¿Desde hace cuanto tiempo ilustras y como fue que empezaste?

Dibujo desde hace 12 años. Comencé por una afición a los libros de colorear seguida por revistas de dibujo… pero mi gusto por la ilustración se disparó cuando conocí el anime de Sakura Card Captor a los 12 años y posteriormente conocí el trabajo de otros artistas en internet como Loish y Ein-Lee. Desde entonces no he parado de dibujar.

¿Cual es tu proceso creativo?

Todo comienza con una idea y sigue con un esbozo rápido. Luego busco referencias acordes a mi idea (para inspiración) y comienzo a detallar el boceto. Lo que sigue sería el entintado y después el coloreado.

A veces puedo llegar a saltarme el paso del entintado para pintar libremente sobre el lienzo.

¿Cuales piensas que son los atributos de una verdadera Vans girl?

Se expresan libremente haciendo lo que más les gusta.

¿Como ejerces el girl power?

Haciendo lo que realmente quiero hacer y no dejando que nadie me diga que no puedo

3 canciones que escuches siempre mientras dibujas

Últimamente no he dejado de escuchar: 

L.E.S Artistes de Santigold

Skyline To de Frank Ocean

Weekend Wars de MGMT

¿Cual es el color que más usas y por qué? 

Creo que el color que más uso está entre rosa y morado. Siento que el rosa transmite una sensación de confort  y el morado es mi color favorito, así que casi siempre lo uso para sombrear o pintar ropa y accesorios.

Aplaudamos el talento y el trabajo de ilustradoras como Amanda, que poco a poco van poniendo en alto el poder femenino con divertidas muestras artísticas; dandole a este mundo un poco más de vida con expresiones coloridas y un gran ejemplo de creatividad.

The Vanzine es una iniciativa y fanzine del diseñador originario de Australia Nick Dart, quien actualmente reside en Londres. Recientemente tuvimos la oportunidad de platicar con él sobre su proyecto, su relación con Pillow Heat y su acercamiento a los distintos objetos y materiales Vans que componen la marca.

¿Cómo surgió la idea de crear The Vanzine?
Solía vivir enfrente de Henry, alias Pillow Heat, y pasaba mucho tiempo en su tienda babeando sobre su loca colección de Vans vintage. Lo que siempre me llamó la atención fueron los gráficos y los diseños de packaging que siempre ignoraban coleccionistas.

Después de ver las pilas de cajas Vans que se iban acumulando en el almacén de Henry, una tarde decidí que tenía que empezar a documentar y compartir todos estos increíbles diseños que habían sido olvidados a lo largo del tiempo con la gente.

¿Has tenido dificultad encontrando información sobre algún objeto de Vans en particular que te gustaría publicar?
Tuve mucha suerte en la primera edición de tener el apoyo de Steve Van Doren dándome información de fechas sobre diseños de cajas y un mejor entendimiento de por qué ciertos diseños se hicieron con colores específicos, por ejemplo, azul para hombres, rosa para mujeres, naranja para jóvenes, azul claro para los High Tops, para las ediciones raras hechas en Italia corresponde el verde, vino para los hombres y respectivamente para las mujeres. Desafortunadamente nunca he logrado encontrar información sobre quién era responsable de hacer ilustraciones para las cajas.

¿Cómo se conocieron tu y Henry? ¿Su tienda y colección tienen un impacto en The Vanzine?
Como lo comentaba antes, viví cruzando la calle de la tienda de Henry durante muchos años, empezamos a hablar de Vans, skateboarding y nos hicimos muy buenos amigos a lo largo de los años y fue así como él amablemente me dió acceso a su colección y me puso en contacto con otros coleccionistas en todo el mundo quienes me ayudaron a resolver dudas para The Vanzine.

¿Cuál es tu top cinco de calcas favoritas de Vans?

Solo con observar el diseño de las cajas de calzado de Vans, ¿crees que el mensaje de la marca haya cambiado mucho a lo largo de los años?
A lo largo de los últimos años hemos visto el regreso de muchos diseños clásicos y creo que Vans está empezando a ver el valor de su historia. Anteriormente, solo Japón era quien lanzaba muchos de los primeros productos Vans, pero las cosas están empezando a cambiar para el mercado europeo y estadounidense. Estuvo muy chingón ver recientemente el regreso de los diseños de cajas para la colección Vans Anaheim.

¿Cuál es tu top tres de diseños de packaging de Vans?

¿Qué tal tu versión favorita del logo de Vans?

¿Cuál crees que sea el recurso gráfico más fuerte de la marca?
Tendría que ser el patrón de checkerboard

Cuando platicamos con Henry hablamos de la falta de un archivo de producto en Vans, ¿Se puede decir que The Vanzine es tu acercamiento a esto?
Si y no. La intención nunca fue hacer un archivo, solo quería mostrarle a otros diseñadores e ilustradores esta increíble trabajo artístico que había sido perdido en la historia. Es genial que el proyecto haya llegado a tanta gente y haya traído tantos recuerdos a todas las personas que lo vivieron en su momento. En las ediciones 01 y 02 de The Vanzine dejé algunas cosas fuera del zine porque no eran tan interesantes visualmente por lo que no es un archivo completo, pero sí es lo más cercano a lo que pudieras encontrar.

¿Qué par de Vans traes puestos hoy? ¿Nos puedes compartir una foto de tu celular?
Traigo un par hecho en Estados Unidos alrededor de 1986.

Si pudieras recuperar cualquier estilo de diseño de tu archivo Vans o que ya hayas visto y ya no exista, ¿cuál sería?
Esta pregunta es fácil, definitivamente serían los letreros viejos que solían estar en el exterior de las tiendas Vans en California durante la década de los 70s y principios de los 80s. Me encantaría saber quién era responsable de diseñar esos frentes.

¿Cuál es el objeto más raro o difícil de encontrar que has visto?
Es difícil de decir. He visto muchas rarezas a lo largo de los años, tal vez el paquete de calcetines de tubo que era una mini caja de zapatos; o los paquetes de calcomanías que son muy difíciles de encontrar porque generalmente se tiran una vez abiertos. Henry también tiene algunas obras de arte originales de los primeros anuncios de Vans.

¿Cual es tu top cinco de objetos Vans que tienes?

¿Alguna vez has recibido comentarios de Steve Van Doren sobre The Vanzine?
Logré lanzar la primera edición en el 50 aniversario de Vans y en la fiesta de House of Vans en Londres me reuní con Steve. Le di una copia a él, a su familia y también a algunos de los empleados con mucho trayecto en Vans que no habían visto muchos de los productos, ¡desde los años 80! Todos estaban muy contentos de recibir una copia ya que fue un recorrido bastante nostálgico para muchos de ellos.

¿Considerarías la estética de Vans influyente en la cultura pop?
Definitivamente, es fácil ver como Vans ha afectado a mucha gente y como se cimentó en muchas subculturas como el punk rock, el skateboarding, el surf y el bmx.

¿Quién es tu atleta patrocinado por Vans favorito?
Jeff Gross

¿Qué reacción ante The Vanzine te ha sorprendido más?
Lo que más me ha sorprendido es cómo Vans casi se había olvidado de la mayoría de los productos que presenté. Dado que no existe ningún archivo oficial en Vans, me alegra que este pequeño zine tamaño A5 se pueda compartir y usar como referencia. Desde su lanzamiento he visto el regreso de ciertos diseños y no puedo evitar pensar que The Vanzine tuvo algo que ver con eso.

Si tuvieras que diseñar una línea de Vans inspirada en tu topping de pizza favorito, ¿Cuál sería?
Mi pizza favorita es la de queso, no me parece muy inspiradora, jaja.

Para conocer más sobre el trabajo de Nick y adquirir alguna edición de The Vanzine visiten su página: nickdartdesign.com

xo,
Adria

¿Que de la marca Vans te atrae e inspira?

Lo que más me atrae de Vans es que es una marca que te invita a romper estereotipos con su estilo e historia. Me inspira por que me hace romper el molde ante la sociedad y así innovar con mi arte e invitar a la gente a que haga lo mismo, salir de su zona de confort y busquen su verdadero yo.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Para realizar alguna ilustración de cualquier tema que escoja, me gusta investigar sobre ese tema y escuchar música que concuerda con el estilo de aquel tema. Así es cómo fluyen más mis ideas.

¿Tienes algún dibujo que nos puedas compartir que hayas hecho cuando eras niño?

Cuando era niño era muy fan del Señor de los Anillos, entonces me gustaba hacer muchos bocetos de enanos y demás personajes.

Los de René Magritte x Opening Ceremony y Vans en el 2014.

Si pudieras colaborar con cualquier artista de la historia, ¿con quien sería?

Mis Sk8-high clásicos, me han acompañado a todos los festivales de música que he ido.

Si pudieras ilustrar/diseñar una colección de Vans inspirado en tu platillo favorito preparado por tu mamá, ¿que sería?

Pollo al horno adobado.

¿Qué otros medios de expresión visual disfrutas o te gustaría desarrollar?

Dirección cinematográfica y fotografía.

¿Has intervenido alguno de tus pares de Vans?, Si, sí, ¿nos compartes una imagen?

Sk8-high.

Si tuvieras que ilustrar siempre con tres colores, ¿Cuales serían?

Esta lista de éxitos comenzó con “Nice for What”

Seguida por Nonstop

Siguió en el turno “God’s Plan”

Seguido por In My Feelings

La quinta es I’m Upset

La 6ta. es Emotionless

Y por último Don’t Matter to Me, donde podemos escuchar unas voces grabadas hace varios años por Michael Jackson.

Scorpion vendió ya 731 mil copias en la primer semana al mercado, lo cual lo pone en el disco más vendido en lo que va del año y buscan romper el récord de venta de su disco del 2016, Views.

No hay forma de negar del poder y talento del canadiense a sus 31 años ha logrado cosas verdaderamente sorprendentes … y aún hay gente que duda si existen ídolos en la era del internet.

¡Escúchenlo completo! es un disco doble o una lista de 25 canciones, así que esto apenas comienza.

Esta selección comienza con:

1. Steel Pulse – Handsworth Revolution (1978)

3. Gappy Ranks – Put The Stereo On (2010)

4. Mungo’s Hi-Fi – Sound System Champions (2009)

5. General Levy – Wickedness Increase (1993)

7. Maxi Priest & Caution – You’re Safe (1985)

8. Mad Professor ‎– Beyond The Realms Of Dub (Dub Me Crazy! The Second Chapter) (1982)

9. Carroll Thompson – Hopelessly In Love (1981)

10. Aswad – New Chapter Of Dub (1981)

Dub y Reggae inglés seleccionado finamente para que disfruten del sol y la lluvia y la noche y las mañana y todo los días porque para eso fue hecha esta selección.

Súbale al volumen y disfruten.